大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于藏戏之乡音乐，音乐之乡第六季这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、甘南藏戏起源于什么时候
摘要：甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又称“拉卜楞藏戏”。甘南藏戏诞生于甘南藏族自治州，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。藏戏在甘南普遍流行开来，并传至四川的甘孜、阿坝一带以及青海黄南自治州等方言区。下面我们就来详细的了解一下甘南藏戏的艺术特征及其影响吧！甘南藏戏(藏语称:“南木特尔”种’习、rum山r),它是“安多”藏戏中一支绚丽的花朵,它的形成与发展在整个安多藏戏中起着举足轻重的作用。
甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。甘南藏戏正式形成是1946年，它的出现同嘉木样五世 *** 有关。嘉木样五世丹贝坚赞聪明好学，很有文化修养。他21岁(1937年)赴 *** 学法讲经期间，多次观看藏戏，并有所研究。三年后，他返回甘南拉卜楞寺，向朗仓 *** 讲述了 *** 藏戏情况，同时将编写剧本和导演任务交给了朗仓。朗仓 *** 学识渊博，曾在北京居住近20年，常与京剧艺术家梅兰芳交往，对京剧比较熟悉，因此他的编剧和导演不是藏戏的全盘照搬，而是根据甘南藏区实际情况，参照京剧表演加以 *** 创造，先后写出《松赞干布》、《冉玛拉》等剧本，并进行了排演。1946年冬，在嘉木样宫殿的大院里由嘉木样五世主持，首场演出了《松赞干布》，朗仓 *** 亲自扮演戏中唐太宗的脚色。演出时，成千上万的藏族群众、 *** 蜂拥观看，盛况空前。
随着新中国的诞生，特别是1953年甘南藏族自治州的成立，使人们的思想从传统的禁锢中得到解放，文化生活日趋活跃，藏戏剧目不断增加。1955年拉卜楞寺排演了第二部“南木特”藏戏——《达巴旦保》，同年拉卜楞寺“俄巴扎仓”(红教寺)排演了甘南地区第三部“南木特”藏戏——《智美更登》，并参加了西北五省区戏曲汇演，受到大会奖励，获锦旗一面。1956年又排演了《卓娃桑姆》。此后，“南木特”剧目在甘南地区的藏族民间得到了广泛传播。碌曲、玛曲、卓尼、迭部和舟曲等县，也以寺院、村落为单位纷纷成立剧团，至五十年代末州内发展藏戏演出团队达36个，剧目9个。然而，伴随1958年反封建斗争的掀起，“南木特”藏戏被视为“宣扬 *** 迷信，歌颂封建帝王”的艺术形式遭到禁演。到了六十年代，藏戏又进入兴盛时期，拉卜楞寺剧团于1960年推出了《罗摩衍那》，红教寺也不甘落后，于1962年推出了《阿达拉姆》。但好景不长，随着“ *** ”的开始，藏戏再次遭到禁演，许多热爱从事“南木特”藏戏的 *** 、高僧和艺人残遭 *** 。
“ *** ”结束后，“南木特”藏戏在 *** *** 的春风中获得再生，得以大力发展。演出单位也由拉卜楞寺的一个演出队发展到几十个专业及业余演出队，几乎遍布甘南草原，流传到青海、四川藏区。同时，“南木特”藏戏的表演艺术、唱腔音乐也有了进一步的丰富和完善。1978年夏河县九甲乡昂去乎村成立了藏戏队，排演了传统藏戏《诺桑王子》、《降魔》；1980年拉卜楞红教寺藏戏队排演了《赤松德赞》；1981年碌曲县文工队排演了《松赞干布》，也就在这一年成立了“甘南州藏剧团”。1982年在合作举办了全州首届“南木特”藏戏调演，夏河、碌曲、合作等县藏戏队和州藏剧团参加了历时7天的藏戏汇演。通过调演、交流，对全州藏戏的复兴和发展起到了极大的推动作用。之后，夏河县九甲乡、达麦乡、阿木去乎镇，合作市的佐盖多玛乡、曼玛乡、勒秀乡乔吾滩吉昂村，碌曲县双岔二地村，玛曲县曼日玛、齐哈玛小学，卓尼尼巴乡等先后成立了藏戏队，走村窜乡为群众演出。
甘南藏戏的演唱，系说唱形式。一般采用“连珠韵白”加诵唱，有些剧目还有念诵加“拜歌日”的说唱形式。具有表演细腻，韵白清晰，绘形绘色，唱腔时而高亢爽朗，时而低缓悲凉等特点。
其演出色彩、风格、情趣等也与 *** 戏有所不同。
甘南藏戏的剧目，主要以民间故事（如《诺桑王子》）、佛经故事（如《智美更登》）、历史故事（如《松赞干布》、《赤松德赞》)、神话故事（如《达巴旦保》、《诺桑王子》）、古典史诗（如《阿达拉姆》、《降魔》、《罗摩衍那》）为原本改编而成，是甘南藏族人民喜闻乐见的地方民族戏种。
甘南藏戏虽以歌舞 *** 为特点，但歌舞表演往往又同剧情的发展紧密联系在一起。这是因为，甘南藏戏在继承和发扬拉卜楞歌舞精华，如歌舞动作中的闪、跳、甩、摆、转、抵、顺等舞姿的同时，十分重视将这些舞姿自然而巧妙地运用到剧中不同 *** 格人物身上，使人物形象更加鲜明。其中更具特色的便是“顺步”，即同一侧的臂和足同时朝着一个方向的动作身段，大量运用到各剧中大臣、仪仗队等人物步法表演中，其速度缓慢，动作文雅，俗称“金刚乌鸦自豪步”。据说这种动作是模仿乌鸦在空中飞翔时，翅膀向上运动的同时 *** 向前冲击，和其它鸟的飞法完全有别而得。这是从民间歌舞中的顺步和寺院“哈贝木”动作相揉合形成的一种变形动作。场面设计上，一般采用歌舞队列中的圆圈、半圆圈，群舞则直接将民间歌舞搬上舞台，如“赛有合龙贝”、“拉茂嘎倩木”、“依牙瑞克”、“嘉木贡丝谢”、“扎西”等。女舞基本保持民间歌舞的情绪特点，动作幅度小，节奏缓慢，文雅柔软，抒情细腻。少儿舞跳动幅度大，节奏整齐，鲜明欢快，舒展奔放。这些舞蹈动作始终贯串着同臂同足同时舞的拉卜楞歌舞特点。
甘南藏剧曾被称为甘南藏戏、安多藏戏、“南木特”藏戏等不同称谓。“南木特”戏之说始自20世纪80年代，以1995年正式出版的国家艺术科学重点项目的《中国戏曲志·甘肃卷》为标志，作为正式认定。从上述名称的不断变化中，不难看出甘南藏戏、安多藏戏是基于地理概念提出的，而“南木特”藏戏和“南木特”戏则是从文学角度提出的。甘肃甘南地区的地理概念非常明确，即中华人民 *** 国成立之后甘肃省甘南藏族自治州的辖地。而安多的概念是藏族传统地理概念。中国藏族聚居区传统上以语言、社会、文化等综合因素出发，分为 *** 、安多、康区三大部分。其中安多之称取自巴颜喀拉山东部的两座圣山，安青岗山和多拉山的首音。安多的地理范围包括近青海巴颜喀拉山东部至四川甘孜以东的广大藏区，地跨甘肃、青海、四川三省，藏族人口占整个藏区人口的一半。历史上这一地区藏族人民使用相同或相近的一种方言，而且自称为“安多人”。
1.此前的研究者忽视了从语言学角度来认定的科学态度，只是片面地以当地普通群众的习惯称谓对该剧种进行仓促定名。从藏族语言学的角度讲，藏剧，藏语词典中指戏剧，戏曲。安多地区甘南藏语发音为“堆嘎尔”，四川阿坝地区发音为“陆嘎尔”。“南木特”，语义学上的本义指传记。如雍增·耶喜坚赞等撰写的《宗喀巴传》，索南格森著的《郭然巴传》，藏文音译即为《宗喀巴南木特》、《郭然巴南木特》。另外《汉藏对照词典》、《曲达词典》、《达氏词典》及张怡荪主编《藏汉大辞典》（民族出版社1993年12月版）等权威辞书也都是这样解释两个词的释义的。此外，人们经常见到的“阿吉拉姆”则是特指 *** 藏剧的称谓。
2.藏剧“堆噶尔”一词来源于舞蹈，藏语舞蹈被称为“羌姆”。“羌姆”又来源于古代印度梵文的“舞蹈”一词。由此可见，属于艺术科学称谓的藏剧应该是“堆噶尔”，所以藏语称戏剧舞台为“噶尔德”、戏剧服装为“噶尔切”、戏剧文学本为“噶尔词”。
3.“南木特”与艺术相联系的记载，最早见于关于藏剧创始人汤东杰布的传说。据说这位藏剧戏神在建造铁桥疲惫不堪时，得到空行母（仙女）的点化，找到居住在琼结地方的七位仙女寻求帮助。仙女们通过演出戏剧的形式来募集建造铁桥的经费，所以 *** 藏剧民间习惯称为“阿吉拉姆”。
他们演出时所唱的内容被称为“那木塔”（即南木特）。根据笔者分析，甘南藏剧“南木特”是甘南藏剧的剧目分类中的历史传记剧。如同今天我们进行戏剧创作、评论时称某剧为历史剧、新编历史剧、现代剧、传统剧等一样。藏族是一个全民信教的民族，对于文学艺术的界定本没有自身明确的概念。针对过去 *** 受教育率很低这一客观现实出发，艺术演出起到了 *** 传教、宣传帝王事迹的客观作用。观看艺术演出成为阅读佛陀、法王传记的主要普及手段之一。由于甘南藏剧中《松赞干布》和《智美更登》是演出最普遍的主要剧目。这两出戏剧的核心人物不是法王，就是佛陀的化身，所以群众将演出最普遍的两出戏的传记故事称为“南木特”。把观看这种形式的历史传记剧演出称为朝拜“南木特”。
4.2003年12月玛曲地区藏剧演出主要组织者咚仓·嘎藏赤列 *** ，以及拉卜楞寺主持法舞演出的高僧桑热布和嘉样彭措，曾就甘南藏剧交换意见。他们完全同意对甘南藏戏的界定，并指出甘南藏剧中的《格萨尔·降魔》和《朗萨雯波》、《阿达拉姆》不被尊为“南木特”，其中的原因在于剧中有杀戮、不是先贤大德的传记，剧中人不是藏传 *** 的佛陀、法王。
纵观甘南藏剧研究，起点较低，重复和属于介绍 *** 的研究居多。研究范围、视野都比较狭窄，缺乏深入的之一手资料，特别是田野考察的口碑资料。因而许多文章和成果以讹传讹，谬误较多。如将甘南地区的之一次藏剧演出认定为夏河拉卜楞寺就不是准确的，据笔者调查，藏剧在甘南的演出早在1937年就曾于卓尼县扎古禄乡地林多村演出。藏族学者尕藏才旦在研究中注意到南木特藏文原意的传奇之义，然而没有从文字学角度加以重新审视，而流于人云亦云，沿袭南木特戏之说；关于演出时间，他认为不超过3小时，而笔者曾两次看到和听当事人介绍有5小时的演出；关于乐队的组成前 *** 主要以红教寺的乐队形制定论，缺乏普遍 *** 。
甘南藏戏音乐唱腔接受了很多当地民歌和说唱的音乐，如甘南藏戏为了表现人物 *** 格和情绪，以甘南拉卜楞当地歌舞音乐为基础，采用民间一些曲调〔牙不久加绕〕、〔牙尹更卡〕、〔高个拉麦〕、〔尕登康司〕等，这些曲子有的热情欢快，有的悲痛哀伤，有的激昂高亢，有的轻盈优雅。
在其它方面也有与 *** 藏戏不同之处，如除有的神怪动物外，其他均不戴 *** ，采用面部化妆 *** 。也不采用“温巴顿”、“雄”、“扎西”藏戏传统演出形式。另外，还吸收汉族传统戏曲的场面及某些表演手法，使之具有独特的地方藏戏风格。
据段亚平有关甘南藏戏的介绍，甘南藏戏地方化是受汉族传统戏曲更多影响的结果。
位于青藏高原东缘的甘南大草原，是我国藏区几大美景之一。这里山清水美，民风淳朴，民族艺术底蕴深厚，出过许多有名的民间艺人。久西草，就是其中的一位佼佼者。她曾两次晋京献艺，受到 *** 、 *** 、 *** 等 *** 人的接见，并至今活跃在甘南草原上。
久西草，今年57岁。她在甘南乃至整个安多藏区享有盛誉，是一位多面手藏族民间艺人，舞蹈、藏戏和弹唱样样精。
夏河县是个有灵气的地方，出拉卜楞 *** 神话，也出民间艺人。久西草就出生在这里一个极其普通的 *** 家庭，没有家族的艺术脉承。她与歌舞结缘，完全是自身的天 *** 和聪慧，早早就成为学校里有名气的小演员。后来，甘肃省艺术学校来甘南挑小演员，几个招式，她就被看上了。在艺校学了一年后，转到西北民院又学了一个学期，因为赶上1960年大饥馑，因为父母十分牵挂和担心，放寒假回家后，就没有再回到兰州的学校里。之后，她参加了夏河县的业余宣传队，常年在草原上为牧民演节目。19 *** 年，宣传队排了一个叫《三个女民兵》的舞蹈节目，被省上挑中， *** 甘肃去参加当年全国少数民族文艺汇演。
久西草从小听了很多《格萨尔王》弹唱曲目，对弹唱有特殊的领悟能力。阿热扎尼这种民族弹拨乐器的轻柔和富于感 *** 彩，激发了她的灵感，于是她对传统藏族弹唱乐曲进行了通俗化的改编尝试。这种被久西草改造过的弹唱渐渐在草原上流行开来。
1980年，北京举办全国少数民族文艺汇演，久西草再一次 *** 甘肃晋京献艺。她带着自己创作的二人藏族齐唱《阿乡老老》，唱热了 *** 观众们的心，获得了二等奖。
1981年，一直是“民间艺人”身份的久西草，被选调到甘南州藏剧团做了正式演员，继续弹唱艺术，并演藏戏，兼做教练和导演。
从1946年之一部“南木特”藏戏——《松赞干布》的创演，到现在半个多世纪的创作演出中，无论在演技水平上，还是在剧目数量上，都有了很大发展。据初步统计，除排演《卓娃桑姆》、《智美更登》、《诺桑王子》、《达巴丹保》、《朗萨雯波》等5部传统的八大藏戏剧目外，还创演了藏族历史题材的剧目《松赞干布》、《罗摩衍那》、《赤松德赞》；由藏族英雄史诗《格萨尔王传》改编的剧目有《阿达拉姆》、《霍林大战》、《降魔》。此外，上世纪八十年代末创作排演了现代“南木特”藏戏——《长碑》，累计演出剧目12部之多。
甘南藏戏与传统的 *** 藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、甚至演出场地上都遇然不同，形成自己独特的风格。甘南藏戏中的演员，除神怪角色戴有 *** 外，其余演员一律不戴 *** ，而是化妆。其服饰头百讲究、道具新颖别致，这是和传统的“假面歌舞艺术”—— *** 藏戏的区别之一；甘南藏戏的演出，通常分开场、正戏、结尾仪式等三个部分，其中正戏部分一贯到底，不分场次。为连贯剧情，戏中专设一名“解说人”，以韵颂表演承上启下。演员上场前，有笛子、扬琴、龙头琴、四胡、擦、鼓等乐器伴奏。演员出场后，则不配伴奏，由演员剧情的变化，细腻地表达剧中人物的感情和内心世界。甘南藏戏的演出，大多采用舞台表演，这是和传统的“广场剧”—— *** 藏戏的又一个不同之处。甘南藏戏的演唱，系说唱体形式，一般采用“连珠韵白”加诵唱，有些剧目还有念诵加“拜歌日”的说唱形式，表演细腻、韵白清晰、绘形绘色，唱腔时而高亢爽朗、时而低缓悲凉。甘南藏戏的剧目，主要以民间故事、佛经故事、历史故事、古典小说为原本改编而成，具有故事完整、情节曲折、脉络清晰、联想丰富、比喻生动、语言朴实等特点，以及较强的浪漫主义色彩和有很深的艺术感染力，是甘南藏族人民喜闻乐见的地方民族戏种。
甘肃藏戏诞生于甘南藏族自治州，藏语称“南木特”即“传记”之意，目前，该戏种已被列为甘肃省首批非物质文化遗产保护名录。昨日，甘南州藏族歌舞剧院加挂“甘肃省藏剧团”的揭牌仪式在甘南州合作市举行，这标志着我省为进一步做好藏戏的传承、保护与发展迈出了一大步。
甘南州藏剧团自成立以来，始终坚持“百花齐放，百家争鸣”的创作方针，经过20多年的奋发努力，不断探索，先后于1983年创排上演了由同名藏族古典名著改编的“南木特”剧《雍努达美》，1984年排演了传统八大藏戏之一的《朗萨雯波》，1985年至1993年排演了神话剧《霍林大战》、《降魔》， *** 由藏族学者、现西北民族大学教授尕藏才丹编写的反映藏族人民英勇抗击英国侵略者的现代藏戏《长碑》。近几年该团本着继承传统藏戏艺术，强化精品战略意识，不断挖掘、整理和宏扬传统藏戏遗产，重新修改、提升、创排传统剧目《朗萨雯波》，使其更具甘南地域特色和“南木特”藏戏的艺术风格，在去年建州50周年隆重上演，赢得了广大观众的赞誉。同时，还编排了一些短小精悍、富有民族特色的藏族歌舞节目。在深入农村牧区，为农牧民群众演出的前提下，努力走出甘南、走出甘肃、走出国门，传播藏族戏剧和歌舞艺术。1986年该团带着刚刚排出的《雍努达美》和《降魔》参加了 *** “雪顿”藏戏艺术节；1995年与州歌舞团组成“中国藏族歌舞团”，赴美国、加拿大出访演出；1997年到国内广东、江苏、山东、河北等东南沿海地区和内陆32个大中城市巡回演出。2000年9月26日应韩国安东国际假面舞艺术节促进会的邀请，经国家民族事务 *** 会派遣，由甘南州藏剧团主要演员组成的中国少数民族藏戏艺术团一行26人，启程赴韩国参加9月28日—10月8日举行的国际假面舞艺术节。届时，来自甘肃省甘南的藏戏艺术家将在国际舞台上一展我国传统藏戏和假面舞节目的风采，上演藏族民间弹唱与舞蹈的组合《档木铃》、藏族传统戏剧《扎西雪》以及藏文化艺术中不可缺少的重要部分———有着200多年表演历史的藏 *** 《祭祀舞》等7个节目。中国少数民族藏戏艺术团的表演将为宣传和体现我国的民族政策、增进我国少数民族与世界各国人民的交流和友谊，弘扬我国西部民族文化起到积极的作用。
2002年受 *** 外宣办和省外办委派，赴英国、荷兰、瑞典和挪威欧洲四国巡回演出，荣获多种奖项。
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二、藏戏 问题
1、中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。
2、课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着 *** 演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成 *** 的之一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“ *** ”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
3、这篇课文是一篇知识 *** 、人文 *** 、趣味 *** 较强的民俗散文。它以准确 *** 说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达 *** 、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的 *** 看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等 *** ，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。
4、选编这篇课文的目的，一是引领 *** 了解本文的表达 *** 及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。
5、①世界上还有几个剧种是戴着 *** 演出的呢？
6、课文开篇的表达 *** 新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着 *** 演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述 *** 的颜色、形状及作用埋下伏笔。
7、②还是从 *** 高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。
8、这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。
9、③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
10、作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。
11、④ *** 运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、 *** 格鲜明。
12、藏戏 *** 在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、 *** 格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色 *** *** 纯洁，戴白色 *** 的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的 *** 形容两面三刀的 *** 格，用青面獠牙的 *** 形容妖魔。
13、⑤他们别无所求，只要有观众就行。
14、唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。
15、⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。
16、最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。
17、咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。
18、 *** ：本课指 *** 教中用转世 *** 继位的上层 *** 。
19、女巫：以装神弄 *** 替人祈祷为职业的女人。
20、压抑：对感情、力量等加以 *** ，使不能充分流露和发挥。
21、演绎：一种推理 *** ，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。
22、招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。
23、优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。
24、开山鼻祖：开山： *** 用语，指更先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。
25、两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套，背地一套。
26、随心所欲：随：听任；欲，想要，希望。心里想要怎么做就怎么做。
27、1．读读记记“传奇、咆哮、旷野、吉祥、柔顺、象征、妖魔、恐怖、一无所有、哄堂大笑、能歌善舞、赞叹不已、身无分文、两面三刀、别无所求、随心所欲”等词语。
28、2．默读课文，了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵。
29、3．学习文章准确的说明和生动形象的描述，积累语言，领悟表达 *** 。
30、1．教学本课前，可先布置 *** 搜集相关资料，了解我国 *** 地区的有关信息及藏族同胞的民俗，了解我国传统戏曲的有关知识。有条件的还可组织 *** 观看有关的音像资料片，丰富 *** 对 *** 、对戏剧的认识。
31、2．教学这篇略读课文，需整体把握，不宜肢解课文。之一步让 *** 认真读课文前的阅读提示，按照阅读要求进行自主阅读。第二步在引导 *** 读熟课文，在整体把握内容的前提下，弄清文章是从哪几个方面介绍藏戏的，并用自己的话说说藏戏是怎么形成的，它有什么特色。在此教学环节中，应留给 *** 充足的读、思、议的空间，促进 *** 与文本以及 *** 之间的对话。第三步引导 *** 选自己喜欢的句段画画批批，交流收获体会（可以是受到启发的，可以是好词佳句的，可以是文章写法的，可以是读书 *** 的），积累语言。老师在此过程中穿针引线，释疑解惑，激励点拨，归纳提炼，把培养 *** 的语文素养落到实处，提高 *** 的欣赏和评价能力。
32、3．比较阅读是培养语文能力的好 *** 。教学中可以探究本文与《北京的春节》在表达上的异同。可让 *** 以小组合作学习的方式进行探究，让 *** 在互动中促进交流，在交流中学会合作，在合作中引起争辩，在争辩中激活思维。老师在此过程中既要蹲下去与 *** 平等对话，又要站起来作引领；既要珍视 *** 个人的独特感受，又要关注文本的价值取向。
33、4．在学习了两篇介绍民风民俗的文章后，可以进行一次小练笔，引导 *** 仿照《北京的春节》的表达 *** ，写写自己家乡的春节；也可以仿照《藏戏》的表达 *** 写写自己熟悉的一种艺术形式。
34、5．本课知识 *** 、人文 *** 、趣味 *** 较强，教师在教学中要注意领会编者意图，根据儿童特征，突出重点，突破难点，切忌面面俱到，过度发掘。知识方面对 *** 、 *** 、高僧、巫女等不必深究，对藏戏的开山鼻祖唐东杰布的精神不作过多过深的人文内涵挖掘。重点在了解藏戏的形成及特色，领悟表达 *** 。
35、6．本课好词佳句多，文学色彩比较浓。教学中要注意引导 *** 联系上下文和自己的积累，推想有关词句的意思，在语言环境中辨析词语的感 *** 彩，体会其表达效果，并采用有效 *** 积累词语。
36、师：藏戏有什么特色呢？我们一起来交流交流。
37、生：课文一开始，就概括地写了藏戏的特点。我给大家读一读（朗读1—3自然段）。从这三个自然段，也就是这三个反问句中，我们知道了藏戏有“戴着 *** 演出”“没有舞台”“一部戏可以演出三五天还没有结束”的特点。
38、师：你很会读书，从作者开篇的连续三个自然段，也就是连续三个反问句中，概括出了藏戏的特色。同学们，我们一起读读这三个自然段。
39、生：课文还具体描写了藏戏的 *** ，在课文的8—16自然段。我和同桌一起给大家读一读。
40、生：从这里，我们可以了解到在藏戏里，身份相同的人所戴的 *** 颜色和形状基本相同。不同的颜色和形状是 *** 着不同的身份和意义的。
41、生：我来补充一下。在16自然段，作者还写了藏戏 *** 得以保留的重要原因之一，就是 *** 运用象征、夸张的手法，让人物形象突出、 *** 格鲜明。
42、师：两位同学合作学习后，分工汇报，让我们了解了藏戏里 *** 的特色和保留下来的原因，谢谢你们。但是 *** 是怎样运用象征和夸张手法呢，谁能再具体地说说？
43、生：我来说。比如， *** 用不同的颜色 *** 不同的意义，白色 *** 纯洁，红色 *** 威严，绿色 *** 柔顺， *** *** 吉祥等等，就是象征手法。我们也可以想象这些 *** 在色彩上，尤其在形状上肯定非常夸张，比如，“妖魔的 *** 青面獠牙，以示压抑和恐怖”“村民老人的 *** 则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚”，这样就让人物形象突出， *** 格鲜明了。
44、师：补充得非常好！了解藏戏的 *** ，我们可以感受到藏族人民的智慧，感受到藏戏的独特魅力！除了 *** ，藏戏其他方面还有哪些特色呢？我们继续交流。
45、师：同学们，我们回顾全文，作者开篇用反问的手法概括地写了藏戏的特色，中间写藏戏的形成，最后又对藏戏的特色做了详细生动的描写，作者为什么要这样写呢？大家仔细想想。
46、生：我想这是因为藏戏的特色太鲜明了，所以作者开篇就概括写它的特色，而且用反问形式，情感非常强烈。
47、生：我想，作者仅仅在开篇这样概括介绍藏戏的特色，读者并不能具体了解藏戏到底有什么特色，所以课文后面又浓墨重彩地描写，就给我们留下了深刻印象。
48、1．唐东杰布（1385—14 *** ）明代著名建筑师，藏戏创始人。 *** 历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。
49、唐东杰布幼时家境贫穷，牧羊为生。成年后当过兵，做过生意，后削发为僧，僧名尊珠桑布。由于他勤奋好学，刻苦钻研，博学多思，成为一名有造诣的学者和得道者，被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）。唐东杰布亲身感受到 *** 地域辽阔、山高水险，交通极不发达，给藏族人民的生产、生活带来了很大不便。于是，他不畏辛劳，跋山涉水，广泛地向民众讲明了搭桥的意图，赢得了许许多多的人信赖和 *** 官员的支持。终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥。
50、以后，唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路，邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同组成了歌舞演唱队，他亲自教授她们演唱自己创作的作品，把自己设计的各种款式不同的服装，装扮在这些美丽的姑娘身上，随处表演。演戏化缘得来的钱，作为专用资金，调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工，因地制宜，连年施工。在他一生中，共建筑了58座铁索桥。人们亲切地赞誉他为“铁桥 *** ”。
51、唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中，又完成了 *** 跳神舞蹈向藏剧的过渡。他将 *** 经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起，创作出一种具有人物 *** 格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，表现手段也不断加强，并从 *** 仪式中分离出来，形成了藏剧艺术的雏形。因此，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。
52、14 *** 年，唐东杰布逝世，享年79岁。唐东杰布一生为 *** 交通的开拓，为藏戏的创立、发展建立了不朽的功绩，人们用各种形式歌颂他，纪念他。至今在许多藏戏演出场地，看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达，以示谢恩；在唐东杰布的故乡，甚至还保留着一种传统仪式，每逢大家观看藏戏表演时，都要带一些青油和羊毛，将这些礼物送给戏班子表示用青油、羊毛擦在铁索上，以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上，使其不锈，永存于世。另外，在 *** 的一些寺庙里，也常可看见供着一位白须白眉、神态安详、和蔼可亲、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像。
53、藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在 *** 、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的 *** 族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。
54、作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏更大的特点和优势。演出时一般分为三个部分：之一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是 *** 。藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格 *** 》《白玛文巴》等剧目，多含有 *** 内容。西 *** 间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。
55、藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。
56、黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥 *** 后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由 *** 组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
57、已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在 *** 演出，轰动了整个 *** ；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成 *** 后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
58、轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
59、豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布 *** 、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。
60、豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴 *** ，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
61、豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。
62、当代豫剧的 *** 人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”， *** 五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。
63、越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。
*** 、越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
65、川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
66、川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱更具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
67、川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学 *** 见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型 *** ，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。
三、粤剧、黄梅戏、花鼓戏它们与藏戏有什么不同
1、粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。最初兴起于广州、佛山一带，现主要流行于广东、广西、 *** 和 *** *** 等地。由于海外的华人有许多是广东人的后裔，所以在海外的华侨聚居的地区也常有粤剧演出。粤剧以唱梆子、二簧为主，又保留昆山腔、戈阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲和时调，唱念均用广州方言，因此又称“广东梆簧”、“广东大戏”、“广府戏”。
2、黄梅戏唱腔淳朴流畅，明快抒情，表现力丰富。
3、表演质朴细致，以真实活泼著称。
4、来自民间，雅俗共赏、怡情悦 *** ，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
5、花鼓戏湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。其中有流行于湘中、湘东和洞庭湖滨的长沙花鼓戏，流行于常德地区的常德花鼓戏，流行于湘北岳阳、临湘一带的岳阳花鼓戏，流行于衡阳地区的衡阳花鼓戏，流行于邵阳地区的邵阳花鼓戏，流行于湘南祁阳、零陵、东安一带的花鼓灯和流行于湘南的道县、宁远、蓝山、新田等县与调子班合流的零陵花鼓戏。
6、藏戏：“戴着 *** 演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。
关于藏戏之乡音乐和音乐之乡第六季的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
