很多朋友对于音乐之乡钢琴之都和中国音乐之城不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
一、钢琴的由来
1、分类:休闲/爱好>>其他爱好
2、钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变力度的键盘乐器
3、(这对于大键琴来说是很难表现)。
4、它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在于钢琴的琴槌击弦后被弹回，
5、为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
6、由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。
7、但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，
8、将表示强音的“forte”略去，只保留表示
9、而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
10、钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。
11、钢琴是在17世纪末1709年由 *** 家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
12、并取名为(gr *** icembelo colpiano e forte)，
13、他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器 *** 师。
14、 1709年，他以拨弦古钢琴为原形，
15、 *** 出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
16、代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
17、从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，
18、并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
19、在克里斯福里的之一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，
20、但大多是为演奏特定作品时而使用。
21、故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，
22、 1709年后，克里斯托福里又进一步 *** 了原来击弦机的结构，
23、他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆 *** 近乎完全一致的起动杠杆，
24、使击弦速度比原来加快了10倍，而且
25、可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
26、他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
27、但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他
28、的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
29、最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，
30、或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。
31、钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，
32、都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，
33、拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有
34、一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，
35、它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦
36、发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
37、德国管风琴师、 *** 师戈特弗里德．西尔伯曼，
38、在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，
39、借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国之一架钢琴。
40、他把这架琴送到音乐 *** *** 那里鉴定， *** 却
41、不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，
42、但他还提出了一些建议。在采用了 *** 的建议之后，于1747年又加以革新。
43、同年， *** 在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
44、西尔伯曼对钢琴 *** 的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。&# *** ;r
45、他利用手动音拴使全部制音器离弦，
46、以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
47、对于我们今天的演奏家来说，这种 *** 能在现在
48、钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来 *** 作的。
49、至18世纪中叶，人们对钢琴的 *** 工艺实行革新，以使其演奏 *** 能日益完善。
50、这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有着主导带领的作用。
51、西尔伯曼的名徒被称为“十二 *** ”，他们分别制造出
52、两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
53、他们具有不同的机械 *** 能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴 *** 流派。
54、这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史
55、维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，
56、在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
57、这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱 *** 的快板的音乐需要。
58、约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，
59、成为著名钢琴 *** 师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
60、这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于
61、克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
62、在19世纪中，直立式钢琴得到发展，
63、借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置于小屋中的要求。
*** 、现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，
65、另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
66、某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，
67、表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
68、在现代钢琴中除更低音区是一个音一根弦外，
69、其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
70、这主要是考虑到流行音乐的现代要求，
71、为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，
72、钢琴的发明，最初颇不为人们重视，
73、因为对它复杂的机械结构的必要 *** 了解不多。
74、巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，
75、但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。
76、巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，
77、之一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，
78、他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；
79、而自那时起，在他的创作生涯中，
80、也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
81、后来，莫札特也跟着仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
82、在以后的岁月里，由于像席尔贝曼(Silber *** nn)
83、等一批钢琴 *** 家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋于完善。
84、作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
85、可是这些手段，对于钢琴曲的创作来说是不必要的
86、(如此冗长的震音、重复的敲击的***等)。
87、海顿，特别是莫札特，始终关注于钢琴的革新，
88、同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
*** 、(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
90、(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，
91、也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
*** 、后来艾拉尔(S*** astien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
93、的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
94、也加强的同一键子持续跳动的力度。
95、 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，
96、可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲 *** 音乐迅速发展，
97、音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
98、 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
99、其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、
100、埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、
101、布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
102、他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，
103、扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
104、莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，
105、他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。17 *** 1月，
106、莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上之一
107、次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
108、这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
109、在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人
110、(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
111、 *** 家浦雷尔(I *** az Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，
112、史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，
113、却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
114、在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，
115、它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。
116、在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，
117、并产生了极大的影响。西班牙更大的钢琴流派的 *** 人物，
118、是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；
119、这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，
120、钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
121、虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，
122、少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；
123、音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，
124、声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；
125、音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，
126、钢琴到19世纪钢琴乐器终于傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。[/
二、脍炙人口的钢琴曲
1、世界著名作曲家---上cindy发布于：2007-05-25 15:21
2、1：舒柏特（Franz Seraph Peter Schubert）
3、舒柏特（1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响 *** 风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情 *** 使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特 *** 。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想 *** 、自发 *** 和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
4、舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
5、肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创 *** 的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在之一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的 *** 。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他之一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那 *** 般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人 *** 。
6、《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《 *** 》等。
7、韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德 *** 间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
8、韦伯的 *** 作是歌剧《 *** 射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国之一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
9、彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－ *** 3）十九世纪伟大的 *** 作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的 *** 音乐 *** 。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定 *** 道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的 *** 人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调之一交响曲》是他的交响乐体裁的 *** 作，是一部真正的 *** 交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
10、 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《之一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的之一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－18 *** 他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在 *** 3年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
11、罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生 *** 情敏感，并且有 *** 主义思想。1834年他创办了《新音乐 *** 》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
12、舒曼的 *** 作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"，还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
13、卓阿基诺·罗西尼〔17 *** －1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式 *** 、充满幻想的意大利喜歌剧的 *** 作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
14、罗西尼创作了近四十部歌剧， *** 作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
15、里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕 *** 作曲家、音乐教育家。他被公认为是更好的"海的风景画" *** 。但他首先是一位著名的 *** 作曲家，特别是 *** 歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《之一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年， *** 都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题 *** 、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同 *** 的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
16、他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪 *** 》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《之一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。
17、世界著名作曲家---中cindy发布于：2007-05-25 15:24
18、普契尼（1858－1 *** 4）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的 *** 人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各 *** 歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
19、其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部 *** 》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中 *** 歌《 *** 》的旋律。
20、9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
21、帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于 *** 。1 *** 8年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
22、小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
23、莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受 *** 、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德 *** 族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
24、他在短促的一生 *** 创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
25、11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
26、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881） *** 著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建 *** 古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民 *** 。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把 *** 国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
27、他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
28、12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
29、雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越 *** 如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国之一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑 *** ，又带有浪漫主义的幻想 *** 格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画 *** 。
30、他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
31、 *** （Gust *** Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。 *** 9年发表他《之一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（ *** 7－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。 *** 是卓越的维也纳交响乐 *** 行列中的最后一个，这些 *** 从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
32、他的 *** 作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
33、弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的 *** 。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现 *** 同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
34、李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
35、约翰·施特劳斯（1825－ *** 9）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
36、他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
37、世界著名作曲家---下cindy发布于：2007-05-25 15:31
38、塞扎·弗兰克（1822－ *** 0）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持 *** 大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的 *** 。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。
39、著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，
40、法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。 *** 9年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。
41、主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲之一首》最为知名。
42、比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成之一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法 *** 剧的更高成就。
43、歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧 *** 和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率更高的剧目之一。
44、19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
45、巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力 *** 很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪之一流作曲家之林。
46、主要作品有歌剧《蓝胡子的 *** 》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。
47、20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－ *** 7）
48、约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－ *** 7）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧 *** 可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《之一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈 *** 的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧 *** 的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧 *** 发展则几乎达到古典悲剧的境界。
49、就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同 *** 与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据 *** （Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的之一个字母总称为"三B"。
50、著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《之一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》
51、 *** （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信 *** ，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的 *** 作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理 *** 和逻辑 *** 。 *** 的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的 *** "的荣称。
52、主要作品有：二百多部 *** 及世俗"康塔塔"、若干部 *** 《受难曲》、《弥撒曲》等，其中 *** *** 的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《 *** *** 运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《 *** 登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
53、22：贝多芬（Ludwig van Beethoven）
54、贝多芬（1770-1827）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行之一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「之一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了之一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及之一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「之一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的 *** 意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了 *** 万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘之一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间， *** 蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲 *** 乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生更大的荣耀与欢欣。
55、交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等
三、哈尔滨为什么叫音乐之都
哈尔滨音乐城的美誉，凡是知道点儿中国音乐发展史的人都应该略知一二的。就普及全球的音乐而言，国人不必自惭形秽，虽然我们文明古国，四大发明国对整个世界做出了巨大贡献，但就音乐而言，中华失色不少，因为带动整体音乐发展的是西洋音乐。而哈尔滨无疑是西洋音乐进入中国的先导者。哈尔滨由于她的开埠由来和外国侨民的涌入，西洋音乐在哈尔滨落地生根，中国最早的交响乐团，最早的合唱团等等都是中国音乐的先驱。建国后。哈尔滨的音乐底蕴和雄厚的基础实在是较强的站在了全国的前列，由于强大的正宗师资，产生了早期像金铁霖，李双江等优秀的歌唱家，这是声乐方面，西洋器乐方面，不论是钢琴，小提琴，乃至古典吉他，这世界三大难度更大乐器哈尔滨都在中国独占鳌头，记得小时候，在路过森林街和地段街的时候，省歌剧院和哈尔滨市歌剧院的美妙歌声都不绝于耳，相当谓之享受。鉴于此，哈尔滨音乐的群众基础也十分强大，不论机关厂矿，还是大专院校直至中小学，有大量的音乐爱好者和水准很高的师资力量，每个单位如果筹办联欢会，能歌善舞，吹拉弹唱的职工与 *** 比比皆是。这在全国单位内的省会城市真是凤毛麟角，六十年代的哈尔滨之夏延续至今，没有一个城市能把音乐为主题做的这样完美。最后强调一点，哈尔滨作为有素养的音乐之城，是绝对摒弃其他庸俗的地域文化的，某根大舞台在哈上座率一般，几乎无人问津就是佐证，另外，哈尔滨人在欣赏音乐上也颇为讲究甚至挑剔，能容得下大俗，但决不能没有大雅。尽管进去市场经济之后，哈尔滨的音乐也有所衰退，但是作为 *** 仅有的两个音乐之城，哈尔滨在全国的音乐之都是无法撼动的。衷心希望我的家乡能重塑辉煌，再展音乐之都的风采！！！
关于音乐之乡钢琴之都和中国音乐之城的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
