大家好，如果您还对中国音箱之乡不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享中国音箱之乡的知识，包括音响之都是哪里的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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一、音箱,功放,低音炮有什么区别
音箱：
音箱是整个音响 *** 的终端，其作用是把音频电能转换成相应的声能，并把它辐射到空间去。
音箱是整个音响 *** 的终端，其作用是把音频电能转换成相应的声能，并把它辐射到空间去。
它是音响 *** 极其重要的组成部分，因为它担负着把电信号转变成声信号供人的耳朵直接聆听这么一个关键任务，它要直接与人的听觉打交道，而人的听觉是十分灵敏的，并且对复杂声音的音色具有很强的辨别能力。
按使用场合来分为专业音箱与家用音箱两大类。
家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音质细腻柔和，外型较为精致、美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。
专业音箱一般用于歌舞厅、卡拉OK、影剧院、会堂和体育场馆等专业文娱场所。一般专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。但在专业音箱中的 *** 音箱，其 *** 能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致、小巧，所以这类 *** 音箱也常被家用HI-FI音响 *** 所采用。
按放音频率来可分为全频带音箱、低音音箱和超低音音箱。
所谓全频带音箱是指能覆盖低频、中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在一般中小型的音响 *** 中只用一对或两对全频带音箱即可完全担负放音任务。
低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类音箱一般用在大、中型音响 *** 中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器（分音器）分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。
按用途来分一般可分为主放音音箱． *** 音箱和返听音箱等
1.主放音音箱一般用作音响 *** 的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的 *** 能对整个音响 *** 的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。
2. *** 音箱用于控制室、录音室作节目 *** 使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特 *** ，因此最能真实地重现节目的原来面貌。
3.返听音箱又称舞台 *** 音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员 *** 自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。
按箱体结构来分可分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等
其中在专业音箱中用得最多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响 *** 音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱，只有少数的 *** 音箱采用封闭箱结构。密封式音箱具有设计 *** 的调试简单，频响较宽、低频瞬态特 *** 好等优点，但对拨声器单元的要求较高。在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少。
1．密闭式音箱（Closed Enclos *** e）是结构最简单的扬声器 *** ，1 *** 3提由FrederICk提出，由扬声器单元装在一个全密封箱体内构成。它能将扬声器的前向辐射声波和后向辐射声波完全隔离，但由于密闭式箱体的存在，增加了扬声器运动质量产生共振的刚 *** ，使扬声器的更低共振频率上升。密闭式音箱的声色有些深沉，但低音分析力好，使用普通硬折环扬声器时，为了得到满意的低音重放，需要采用容积大的大型箱体，新式的密闭音箱大多选用Q值适当的高顺 *** 扬声器。利用封闭在箱体中的压缩空气质量的弹 *** 作用，尽管扬声器装在较小的箱体中，锥盆后面的气垫会对锥盆施加 *** 力，所以这种小型密闭式音箱也称气垫式音箱。
2．低音反射式音箱（Bass-Reflex Enclos *** e）也称倒相式音箱（AcoustICal Phase Inverter），1930年由Th *** as发明。在它的负载中有一个出声口开孔在箱体一个面板上，开孔位置和形状有多种，但大多数在孔内还装有声导管。箱体的内容积和声导管孔的关系，根据兹共振原理，在某特定频率产生共振，称 *** 振频率。扬声器后向辐射的声波经导管倒相后，由出声口辐射到前方，与扬声器前向辐射声波进行同相叠加，它能提供比密闭式更宽的带宽，具有更高的灵敏度，较小的失真。理想状态上，低频重放频率的下限可比扬声器共振频低20%之多。这种音箱用较小箱体就能重放出丰富的低音，是应用最为广泛的类型。
3．声阻式音箱（AcoustIC resistance Enclos *** e）实质上是一种倒相式音箱的变形，它以吸声材料或结构填充在出声口导管内，作为半密闭箱控制倒相作用，使之缓冲，以降低 *** 振频率来展宽低音重放频段。
4．传输线式音箱（Labyrinth Enclos *** e）是以古典电气理论的传输线命名的，在扬声器背后设有用吸声 *** 壁板做成的声导管，其长度是所需提升低频声音波长的1/4或1/8。理论上它衰减由锥盆后面来的声波，防止其反射到开口端而影响低音扬声器的声辐射，但实际上传输线式音箱具有轻度阻尼和调谐作用，增加了扬声器在共振频率附近或以下的声输出，并在增强低音输出的同时减小冲程量。通常这种音箱的声导管大多叠呈迷宫状，所以也称迷宫式或曲径式。
5．无源式辐射式音箱（Drone Cone Enclos *** e）是低音反射式音箱的分支，又称空纸盆式音箱，是1954年美国的Olson和Preston发表的，它的开孔出声口由一个没有磁路和音圈的空纸盆（无源锥盆）取代，无源锥盆振动产生的辐射与扬声器向前辐射声处于同相工作状态，利用箱体内空气和无源锥盆支撑组件共同构成的复合声顺和无源锥盆质量形成谐振，增强低音。这种音箱的主要优点是避免了反射出声孔产生的不稳定的声音，即使容积不大也能获得良好的声辐射效果，所以灵敏度高，可有效地减小扬声器工作辐度，驻波影响小，声音清晰透明。
6．耦合腔式音箱是介于密闭式和低音反射式之间的一种箱体结构，1953年美国的Henry Lang发表，它的输出由锥盆一边所驱动的出声孔输出，锥盆另一边则与一闭箱耦合。这种音箱的优点为低频时扬声器所推动的空气量大大增加，由于耦合腔是个调谐 *** ，在锥盆运动受 *** 时，出声口输出不超过单独锥盆的声输出，展阔了低频重放范围，所以失真减小，承受功率增大。1969年日本Lo-d的河岛幸彦发表的A·S·W（AcoustIC Super Woofer）音箱就是一种耦合腔式音箱，适于用 *** 长冲程扬声器不失真重放低音。
7．号筒式音箱（Horn type Enclos *** e）对家用型来讲，多采用折叠号筒（Folded Horn）形式，它的号筒喇叭口在口部与较大空气负载耦合，驱动端直径很小，这种音箱的背面是全密封，箱腔内的压力都多在扬声器锥盆的背面上。为保锥盆前后压力保持平衡，倒相号筒装置于扬声器前面。折叠号筒音箱是倒相式音箱的派生，其声响效果优于密闭式音箱的一般低音反射式音箱。按扬声器单元数量的多少分
2．0音箱、2.1音箱、5.1音箱等。
按箱体材质分木质音箱、塑料音箱、金属材质音箱等。
功率放大器简称功放，俗称“扩音机”，是音响 *** 中最基本的设备，它的任务是把来自信号源（专业音响 *** 中则是来自调音台）的微弱电信号进行放大以驱动扬声器发出声音。
1.移频功放除了普通功放的放大信号驱动扬声器扩声的功能外，还能有效的抑制现场啸叫，保证语音的传输质量，即使在环境较差的场合，也能极大限度地抑制回啸，保护音响设备不会因啸叫而烧坏。
2.移频功放广泛应用于高档多媒体电教室、培训室，小型会议室或其他简单扩声场合，话筒可直接接入移频功放，还能有效抑制话筒对音箱产生的啸叫，并且支持背景音乐接入进行扩声。
按功放 *** 放管的导电方式不同，可以分为甲类功放（又称A类）、乙类功放（又称B类）、甲乙类功放（又称AB类）和丁类功放（又称D类）。
甲类功放是指在信号的整个周期内（正弦波的正负两个半周），放大器的任何功率输出元件都不会出现电流截止（即停止输出）的一类放大器。甲类放大器工作时会产生高热，效率很低，但固有的优点是不存在交越失真。单端放大器都是甲类工作方式，推挽放大器可以是甲类，也可以是乙类或甲乙类。
乙类功放是指正弦信号的正负两个半周分别由推挽输出级的两“臂”轮流放大输出的一类放大器，每一“臂”的导电时间为信号的半个周期。乙类放大器的优点是效率高，缺点是会产生交越失真。
甲乙类功放界于甲类和乙类之间，推挽放大的每一个“臂”导通时间大于信号的半个周期而小于一个周期。甲乙类放大有效解决了乙类放大器的交越失真问题，效率又比甲类放大器高，因此获得了极为广泛的应用。
丁类功放也称数字式放大器，利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号，具有效率高，体积小的优点。许多功率高达1000W的丁类放大器，体积只不过像VHS录像带那么大。这类放大器不适宜于用作宽频带的放大器，但在有源超低音音箱中有较多的应用。
1.按功放输出级放大元件的数量，可以分为单端放大器和推挽放大器。
单端放大器的输出级由一只放大元件（或多只元件但并联成一组）完成对信号正负两个半周的放大。单
端放大机器只能采取甲类工作状态。
推挽放大器的输出级有两个“臂”（两组放大元件），一个“臂”的电流增加时，另一个“臂”的电流则减小，二者的状态轮流转换。对负载而言，好像是一个“臂”在推，一个“臂”在拉，共同完成电流输出任务。尽管甲类放大器可以采用推挽式放大，但更常见的是用推挽放大构成乙类或甲乙类放大器。
按功放 *** 放管的类型不同，可以分为胆机和石机。
按功能不同，可以前置放大器（又称前级）、功率放大器（又称后级）与合并式放大器。
功率放大器简称功放，用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制
等附属功能的功率放大器称为后级。
前置放大器是功放之前的预放大和控制部分，用于增强信号的电压幅度，提供输入信号选择，音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。
将前置放大和功率放大两部分安装在同一个机箱内的放大器称为合并式放大器，我们家中常见的功放机一般都是合并式的。
按用途不同，可以分为 *** 功放，Hi-Fi功放。
1. *** 功放是专门为家庭影院用途而设计的放大器，一般都具备4个以上的声道数以及环绕声 *** 功能，且带有一个显示屏。该类功放以真实营造影片环境声效让观众体验影院效果为主要目的。
随着大屏幕电视，多种图象载体的普及，人们对“坐在家里看 *** ”的需求日益高涨，于是集各种影音功能于一体的多功能功放应运而生。“ *** ”是英文AudioVideo即音频， *** 的打头字母缩写。“ *** 功放”经历了杜比环绕，杜比定向逻辑，AC-3，DTS的进程， *** 功放的与普通功放的区别，在于 *** 功放有 *** 选择杜比定向逻辑 *** ，AC-3，DTS *** ，和五声道功率放大器。以及画龙点睛的数字声场[DSP]电路，为各种节目播放提供不同的声场效果。但是由于 *** 功放在电路的信号流通环节上，经过了太多而且复杂的处理电路，使声音的纯净度”受到了过多的“染色”，所以用 *** 功放兼容HI-FI重放时效果不理想。这也是很多HI-FI发烧友对 *** 功放不屑一顾的原因。
2.Hi-Fi功放是为高 *** 地重现音乐的本来面目而设计的放大器，一般为两声道设计，且没有显示屏。
“HI-FI功放”就是我们发烧友的功放了，它的输出功率一般大都在2X150瓦以下。设计上以“音色优功放美，高高 *** ”为宗旨。各种高新技术集中体现在这种功放上。 *** 也从千余元到几十万元不等。“HI-FI功放”又分“分体式”[把前级放大器 *** 出来]，和“合并式”[把前级和后机做成一体]。一般的讲，在同档次的机型中“分体式”在信噪比，声道分割度等指标上高于“合并机”[不是绝对的]。且易于通过信号线较音。合并式机则有使用方便，相对造价低的优点，平价合并机输出功率一般大都设计在2X100W以下，也有不少厂家生产2X100W以上的高档合并机。
按照使用元器件的不同，功放又有“胆机”[电子管功放]，“石机”[晶体管功放]，“IC功放”[集成电路功放]。由于新技术，新概念在胆机中的使用，使得电子管这个古老的真空器件又大放异彩，它的优美的声音，令许多烧友拜倒。资深的发烧友几乎都有一台。“IC功放”由于他的音色比不上上两种功放所以在HI-FI功放中很少看到他的影子。
低音炮是大家的一个俗称或者简称，严格讲应该是：重低音音箱。重低音其实是电子音乐里，低音音乐的一个叫法。这个词语之一次是被创新开发出来的，而“低音炮”这一个乡土化特色的词语则是由麦蓝（即现在的麦博）开创 *** 地提出的。就人耳可闻的音频分析而言，由重低音、低音、低中音、中音、中高音、高音、超高音等组成，有强化音节节奏的效果。
低音炮大体上可以分为有源低音炮和无源低音炮两类。
有源低音炮是指自身内置有功放的低音炮，使用时不用再另加功放，通常外形为筒式。这种低音炮的不足之处在于散热不够理想、功率不会很大，而筒式造型通常会产生不必要的共振现象，使低音炮的可控 *** 下降。
相比之下，无源低音炮工作时就需要外接功放了。这种低音炮的造型和功率选择可以更加灵活，效果自然也就更加理想。
密封箱和打孔箱，前者更加适合深沉的交响乐，后者更加适合流行音乐。
低音炮的使用几率似乎是更低的，往往出现在那些喜欢金属味十足音乐的年轻人身边，是喜欢流行音乐和摇滚乐车主的必备之选。从原理上讲，低音炮和扬声器的工作方式是完全一样的，只是震膜的直径更大，一般在8～10英寸，并且增加了用于共振的音箱。
德国西派电子国际集团经二十几年精心铸造,已经为一家拥有现代高科技含量的电子产品研发中心。CE专业音响系列以更优的产品质量、良好的售后服务而受到国内外广大舞台演出工作者的认可和推颂。在技术上以不断的创新改良、进取攀登已在同行业中脱颖而出，鹤立鸡群。
西派生产厂家借此再次推出新款CE系列音箱,本款系列除保持传统音箱特 *** 外,在原有的 *** 能基础上改良创新、吸取了国外进口音箱的特征与先进技术，使CE系列产品更加专业、更加完美!
二、中国名族管弦乐器 喇叭 也叫什么名字
专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。
在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。
马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的 *** *** 乐器。马头琴也具有构造精细、携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了形的半身像。马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在 *** 。早期的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合，尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发展，马头琴进入了艺术的殿堂。
芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两
千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而
来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、 *** 和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只
有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直 *** 共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处，开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔， *** 共鸣箱的笙管内镶有铜质 *** 。吹奏时，气流从吹口进入，振动 *** ，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。芦笙与笙、葫芦笙的显著不同点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。
葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯
到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏
旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。三弦的构造较简单，可分为
琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕
出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形 *** 琴鼓中，三弦最显
著的特征是琴杆无品格。琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮 *** 。琴弦使用丝弦，从
高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。
哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等.
冬不拉是哈萨克民间更流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种.
无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，
流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分
的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用
演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合
以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的
音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲
如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使
吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？
田螺笛，原属 *** 壮族民间的儿童玩具，在 *** 县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月， *** 县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
壮族拟声田螺笛，在 *** 等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其实就是一种散发着泥土芳香的原汁原味的民族民间文化。2001年7月，韩 *** 俗文化考察团到 *** ，还专门对田螺笛和葫芦胡等民间民俗文化进行探讨和交流。2002年11月， *** 的儿媳邵华将军到 *** 考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒体上发表，引起了广泛关注。
透过田螺笛圆润浑厚的韵律，我们深深地感悟到壮族民间文化的博大精深和丰厚的底蕴。
斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较 *** ，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有 *** *** 的斯布斯额独奏曲。
尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。>>
隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。 *** 十分精美，通体雕花纹和仕女像。之一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾 *** 刻雕尺八一件。
1871年以后，“普化尺八”传于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。
此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。
20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
侗笛简介侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有 *** ，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。
侗笛：侗族独特的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。外形和洞箫相似，吹口装有 *** ，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现婉转抒情的情调，又可奏出热烈欢腾的旋律。富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。
原始社会的埙，器形多样。浙江余姚县河姆渡遗址陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七 *** 。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六 *** 。山西万荣县荆村遗址出土三个陶埙，其中一个陶埙已有两个音孔（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山东维坊姚官庄、山西垣曲古城关东、垣曲丰村、太原市郊义井村、河南郑州大河村、安徽 *** 庙遗址、江苏邳县大墩子遗址均发现 *** 陶埙，分属于不同的原始文化区域。
*** 陶埙要选用土质纯净、不带砂石杂质的粘土，颜色不拘，红、黄或黑土均可。将粘土加清水，反复绞拌揉揣，和成软硬适中的泥块，经捏坯、整形、开孔、磨光和煅烧而成。中国音乐学院曹正教授自本世纪三十年代即 *** 仿古陶埙，积累了丰富的经验。1979年以来，天津音乐学院陈重教授改进研制成九孔陶埙。
*** 民族乐团杜次文，1984年随团赴美国参加第二十三届 *** 会艺术节，后又在西班牙、西德等国家表演了埙独奏曲《楚歌》、《唐乐》、《风》等。赵良山在《编钟乐舞》中演奏了《八音齐鸣》，均赢得赞誉。九孔紫砂陶埙已在民族乐队中较普遍使用
塞箫，苗族吹口气鸣乐器。苗语称展尖，意为堵有软木塞的竹管。汉族称其为塞箫。流行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡和云南省广南、富宁等黔、桂、滇三省区接壤的苗族地区。
管身竹制，多采用当地生长的苗语称胸叮的竹子 *** ，这种竹材管径较细而竹节修长，是制塞箫的良材。管长一般42厘米，中间无节，两端通透。上端管口外径2.1厘米、内径1.5厘米左右，下端管口外径1.7厘米、内径1.3厘米左右。 *** 时，在上口塞进一个长2.6厘米、直径1.5厘米、劈去一侧的软木塞。木塞多用杉木或泡桐木 *** ，木塞纹理要与竹管纹理方向一致。将木塞一侧(圆周的1/4弧面)顺纹劈去，然后塞入管首背面，劈去的部分与竹管内壁就构成一个半月形进气通道。在距上端管口3.7厘米正对气道的背面管壁上，开一个长方形发音哨孔，孔长1.1厘米、孔宽0.6厘米，孔的下方修削成向内的斜坡状，作为分气阀。在管身正面中下部开有六个圆形按音孔，之一孔至下端管口为5.8厘米，在发音孔至之一孔的1/2处开第六孔，在之一孔至第六孔之间开第二、三、四、五孔，各按音孔间距相等。
演奏时，管身竖置，右手无名指、中指、食指按之一、二、三孔，左手无名指、中指、食指按第四、五、六孔。嘴含管首，气流由气道进入、冲激发音孔，一部分被斜坡状分气阀挡入管内，使管内空气柱振动，通过按孔改变空气柱长短而发出高低有别的音。用平吹和超吹 *** ，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干净、明亮。c3以上的几个音较难吹奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用于独奏，所奏乐曲都来自民歌音调，但无固定曲牌，只有远调与近调之分。远调是为在远处的恋人而吹的，起音较高，音色脆亮而悠扬；近调是为身旁的恋人而吹的，起音较低，音色柔和而委婉。近调又有五指调、六指调两种，前者是固定按住第三孔，用另外五指开闭音孔发音，音域较宽；后者则六指均用，音域只有十二度。每首塞箫乐曲都含有一定的词意内容，有着独特而完美的表达意境。
塞箫是苗族青年男女社交和恋爱生活中常用的乐器之一，多由小伙子吹奏。由于运气方式、所用指法和演奏乐曲的不同，每个小伙子的演奏都各具特色。即使在深夜，在两人相距较远的情况下，姑娘也能从 *** 隐隐约约的远调箫声中，听出他是在孤独叹息，或是在责怪自己没有赴约，还是呼唤自己快去相会。当两个相爱的恋人依偎在一起的时候，低回婉转的近调箫声，更使他们难舍难分、情似海深。每逢农历正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡节上，吹奏塞箫更成了青年小伙子们表现才华和技艺的好时机，一个个兴高采烈，一曲曲倾腹而出，它既是小伙子相互比赛，也是向姑娘们传情，许多美满的姻缘就是从这里开始的。�
〔小塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡，云南省广南、富宁等地。
管身竹制，外观与塞箫相同，管长24厘米，上口外径1.6厘米、内径1.1厘米，下口外径1.4厘米、内径0.9厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距管口3.1厘米处，开一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，之一孔距下口3.3厘米。在发音孔至之一孔的1/2处开第六孔，在之一孔至第六孔之间等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音色清脆、带有哨音，超吹音色则较尖锐。用于青年男女社交和恋爱生活，多由男子吹奏。
〔大塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于黔、桂、滇三省区相邻广大地区。�
管身竹制，外观与塞箫相同，管长68厘米，上口外径3.6厘米、内径3厘米，下口外径3.1厘米、内径2.5厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距上端5厘米处，开有一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，之一孔距下口10厘米。在发音孔至之一孔的1/2处开第六孔，在之一孔至第六孔之间，等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色深沉、浑厚，超吹音色甜美、圆润，富于表现力，擅长演奏优美抒情的曲调。用于青年男女社交和恋爱生活中，多由男子吹奏。
民族奇葩姊妹篇姊妹箫，又名小唢呐、 *** 。苗语：“占得息”、“力布”、布依族语：“布勒歪练”，它是花溪苗族，布依族同胞的主要乐器，是男女青年们谈情说爱时传递爱情的一件最重要的工具。
姊妹箫的曲调很丰富，也很优美动听，可分为三种：一是以民间的唢呐调演变而成的，这一类的流传地域相对广些；第三种是姊妹箫的原始调。其中更具 *** *** 的有三首，这三首姊妹箫曲调充分表现了姊妹们在娘家时久别重逢的喜悦心情。
姊妹箫这个名称的来历，在广大的民间流传着不少动人的传说故事。很久很久以前，在一座高山上居住着一家贫穷的人户，夫妻俩已年过半百，身边仍无一男儿，但是却生下了七个聪明伶俐，如花似玉的姑娘，左邻右舍都称之为“七仙女”。他们家虽贫寒，但七个女儿的孝顺和勤俭持家使一家九口的日子过得有滋有味。姐妹七个不但学会了纺纱织布， *** 持家务。七姐妹还有一付好嗓子，她们的歌声甜美动听，使青年后生们赞叹不已。一年春天，七姐妹在楼上纺纱浆线，她们用从山上砍来的金竹把浆好的纱线穿在竹杆上晾晒，竹子和浆线的浆汁所散发出的一股股香气引来了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹钻通了一个又一个的小孔，并在竹筒内安家落户起来，一天，七姐妹正忙着绣花，徐徐轻风吹来，同时从楼上传来一阵阵悦耳的音乐声，她们还以为是外寨的后生悄悄跑来楼上吹奏箫筒向她们求爱，待她们上楼一看，楼上空无一人，细心的七妹仔细查看，才发现音乐声是金竹上的蜂洞被风吹响而传出的。这一发现使得精明的七妹得到启示，她说：“各位姐妹，我们何不上山另砍一些更好的金竹来各人做一样乐器来吹，这样岂不可以消除我们的寂寞，增加我们的快乐吗？”。七妹的提议得到六个姐姐的赞同，她们各自去砍金竹并按自己的设想做出了七件乐器，一看，七姐妹做的乐器一模一样，吹出的音也一样，她们感到很单调。后来，还是七妹有心计，她说；“我们是七姊妹，何不在竹杆上钻七个孔，每个孔 *** 我们每一个人，这样，孔多了声音就多，就好听了。”她就这样做了一支七孔箫，一次能发出很多音，动听极了，这是大姐提议：“为了体现我们七姐妹的团结和智慧，选两支更好的联在一起 *** 我们七姐妹，表示我们姐妹永远不分离。”
乐器做好了，取什么名字又成了大家讨论的一个问题，这个说这样，那个说那样，意见一时无法统一，后来她们请来寨上的后生们帮助取名，有的说此乐器是七仙女发出的，应取名叫仙女箫，有的说仙女箫不好听，提议取叫美人箫。这时生在一边的 *** 对大家说：“依我看取叫姊妹箫更好，因为它像箫，又是你们七姊妹设想并共同做出来的，叫这个名字，纪念意义更大。”从此，人们就将这个乐器称为姊妹箫。这个乐器便成了苗族，布依族同胞共有的一件更具 *** *** 的乐器。据说，那三首主要曲调还是那七姐妹共同创造的呢。
要真正追溯姊妹箫的历史和族属，它应为汉代（约公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由于该乐器来自羌民族，故将其称之为羌笛。在唐代，著名诗人王之涣曾写有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。诗中所指的羌笛便是今天流传的民间的姊妹箫。今天，流传在四川西北的羌笛无论它的形状，体量，音乐旋律以及演奏 *** 均与贵州的姊妹箫一模一样，这难道说四川的羌族与贵州中西部的布依族、苗族有其渊源关系？
姊妹箫这一苗族、布依族的乐器在中 *** 族乐器的大家族中是有地位的，在古代乐器分类中古人将它分在中国八大类乐器中的第四类（竹类）；在近代，民族音乐家们将它划分在中 *** 族乐器三大类中的之一类（管乐类）；在今天的民族乐器分类中，民族音乐研究专家们将其划分为中 *** 族乐器四大类中的第三类（气鸣类）。无论音乐家们把它分入那一类，姊妹箫确是中 *** 族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最为喜爱也最善长吹奏的一种乐器。
芒筒长短、大小不一，音高各异。中小型芒筒长30—70厘米，大芒筒长150厘米左右，更大者长达2米。其音高依次相隔八度。
民间芒筒依其大小组合在一起称芒筒队。大型芒筒队由十五或二十一支组成，分为大、中、小和最小芒筒四组。每组三至五支，与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒以圆润雄厚的持续音加强主音，使乐队音响丰满。
喉管流行于我国广东、广西地区。竹制以双簧哨子发音。乐队中常用的是G调中音喉管和D调低音喉管两着音高相差四度。喉管有七个音孔，只能奏出八个音，按七声音阶次序排列。可奏出音程的跳动，宜可演奏“滑音”、“叠音”、“花舌”、“颤音”等。
喉管没有变音装置，很少转调，偶尔转道属调和下属调。喉管多用于戏曲音乐的伴奏，在某些地区吹打乐队中也有使用。在民族管弦乐队中，喉管有是同其他中、低音乐其结合使用，以加厚乐队的中、低音。
喉管音域很窄，使用受 *** ，音色不易于其他乐器融合，在乐队中使用要慎重。
二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器。
二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿，左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱 *** 的乐器，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。
1949年后，二胡的 *** 、 *** 和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中 *** 族管弦乐队中，二胡更是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。
由于二胡 *** 简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中 *** 间普及率很高的乐器。
高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中 *** 间乐种广东音乐有着密切的联系。
"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的 *** ，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。
高胡的构造、 *** 和用料与二胡基本相同，更大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器 *** 家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器 *** 家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器 *** 家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。
高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
板胡又称作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，更大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
新中国成立以后，在音乐工作者和乐器 *** 者的努力下，板胡的 *** 技术也有了很大的发展，使许多新品种加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成员"。
随着板胡形制的发展，板胡的演奏技巧也在不断地提高，表现力也更加丰富多彩，成为中 *** 族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁地方特色的独奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。
三、十大音箱排名详解
音箱是整个音响 *** 的终端，其作用是把音频电能转换成相应的声能，并把它辐射到空间去。今天小编要给大家介绍的是国内多媒体音箱，一块来看看国内多媒体十大音箱排名详解。
第十名：轻骑兵RDS-1000：木质2.0多媒体音箱鼻祖
1994年，国内之一款木质多媒体音箱轻骑兵RDS-1000诞生了。对于如今的人来说，这款音箱可能会是一款陌生的产品，但是在当时塑质音箱占据主流的背景下，它的独创 *** 不仅揭开了撼动塑质霸主地位的序幕，同时，也造就了RDS-1000这一音箱史上不能遗忘的传奇。
第九名：创新PCWorks2.1：开创国内多媒体音箱的新 ***
1998年，创新为国内市场带来了它的PCWorks2.1。然而当时国内还处于2.0时代，而创新独创的超重低音音箱几乎引爆了国内音箱上空的 *** ，也一度成为众多DIYer心目中的神器，时势造英雄，创新凭借PCWorks2.1在国内收获了近乎疯狂的追捧，其地位的尊荣在当时也算前无古人了。此后，2.1架构的音箱产品横扫至今，占据 *** 大半河山。
第八名：麦博M-200：麦博走向成功的标志
M-200诞生在1999年，当时麦博还不叫麦博，而是叫麦蓝。它留给后人最熟悉的莫过于低音炮这个词了，入乡随俗的称呼，更容易被国内接受，从此这一词也就成了低音箱的代名词了。
第七名：漫步者R1900TII平民音箱中的 *** 基尼
在经过R1800和R1900初代的市场探路，漫步者R1900TII终于以一个中端王者的姿态出现在市场。与惠威M200一样，它也采用了号称功放之皇的芯片LM1875。在当时，这款音箱拥有非常高的 *** 价比，同时感容分频器也令功率分频进化到一个新的阶段，即便在今天，R1900TII的素质也是相当优秀，因此，它无愧经典这个称号。
第六名：惠威M200：音箱开始走进高端
惠威M200的命名几乎与麦博的M-200相同，不过不同的是，惠威M200是一款2.0音箱。惠威M200身上确实承载了一些经典，包括准HIFI设计思路，高端的功能配置，这些都是惠威能够塑造传奇的本钱，它的出现也让2.0重获生机。
第五名：漫步者R201T：一个永远的销售神话
这款音箱已经不知道经历了几个版本的更新，不过这也说明了它的热销。这款音箱的神奇之初在于你不知道什么时候，满城都已经配置了这款音箱，甚至在大学所有拥有电脑的 *** 里，也几乎人手一台。随着这款音箱 *** 的降低，漫步者音箱才真正走进了千家万户，而漫步者也真正成为人们心目中熟知的名牌。
第四名：三诺N-20G：廉价音箱的传奇
它的出现让 *** 价比这一个词又一次的火爆了起来。不足200元的售价，以及超 *** 价 *** 音质表现，瞬间席卷大江南北。或许它的设计并无出彩，功能配置也无革新，但是在低端市场中确实很难出现这样的产品。N-20G退市后，传奇也画上了句号。
第三名：漫步者e3100：音箱的时尚引导者
虽然在现在，e3100的外观看起来并不是那么的创新独特，然而在当时，漫步者推出e系列后发布的e3100如同为2.1音箱市场重新洗了一次牌。一改传统2.1音箱笨重呆板的外观的e3100在媒体眼里，被誉为中国多媒体历史上最成功的一款产品。同时，e3100也成为当时被抄袭的最多的产品。
第二名：创新S700：环绕时代的绝对王者
在国外，与国内2.0复兴所不同的是，环绕才是王道。创新声卡技术的开发，使多媒体进入到多声道时代，而S700也因此成为这个时代的霸主。创新功率达70W的卫星箱绝对经典，也能称得上真正的 *** 产品，就算是用来搭建小型家庭影院也丝毫不难。
之一名：漫步者R1000T：经典中的经典
它不仅是漫步者历史上的传奇，也称得上多媒体历史上的传奇。它历经多个版本的更新，至今R1000TC北美版仍然畅销，可见其长久魅力。如果想要了解中国多媒体历史，首先你需要了解漫步者。如果想要了解漫步者，那么你需要了解这款R1000T。而它的传奇也在于，你几乎能在国内所有的城市发现这款音箱。或许，经典真的无需多说。
小编现在的桌子上就放着漫步者R1000T，希望国内音箱企业能生产出更多的经典，好了，关于十大音箱排名详解，今天就到这了，希望我们的介绍能对您有所帮助。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的中国音箱之乡和音响之都是哪里问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
