大家好，今天来为大家分享音乐之乡指的是谁的一些知识点，和中国音乐之乡是哪里的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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一、你知道音乐之乡是哪里吗
世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.5平方公里。人口156.3万人（2000年）），占全国人口五分之一以上。是奥地利 *** 、经济、文化中心，下奥地利州首府。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。
维也纳-音乐之都：几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，舒伯特和约翰史特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界中脱颖而出的乐者。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。如果您喜欢音乐，维也纳绝对让您无法忘怀。
维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐 *** ，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和之一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。
二、音乐诗人是谁
1、弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是音乐史上一位著名作曲家，被誉为“音乐诗人”。
2、肖邦出身于波兰首都华沙郊区的热拉佐瓦·沃拉的一个普通的法语教师家庭。 *** 是法国人，1794年波兰 *** 战争时志愿从军来到波兰同 *** 作战， *** 失败后，就在华沙一所中学任法语教师，不久结识了一个贵族的女管家尤斯蒂娜·克鲁鸠萨夫娜，她后来成为肖邦的母亲。肖邦一家人酷爱艺术，自幼肖邦就能写诗、绘画，而对音乐尤其敏感，据说他在襁褓中便对钢琴声有所反应；母亲经常在家为儿女演唱波兰民歌，因而肖邦深受民间音乐熏陶。6岁就能在琴上弹奏动听的曲调，7岁起便从师著名音乐家瑞尼夫学习钢琴，直到12岁。这一时期，肖邦的音乐潜能得到充分的发挥。8岁时，首次在慈善机构举办的音乐会上公演，轰动了华沙。第二年意大利著名女高音歌唱家卡塔拉尼夫人来华沙演出，肖邦的出色演奏博得了这位名人的赞赏。3年后，12岁的肖邦就曾为出席波兰议会开幕式的 *** 沙皇即兴演奏，沙皇赐他一枚钻石戒指。作为“音乐神童”，肖邦幼年就开始作曲，7岁时就创作了《g小调波罗奈兹舞曲》公开出版；康斯坦丁大公还将其一首进行曲用于阅兵式上。随后他又创作了一些罗奈舞曲、马祖卡舞曲、变奏曲、苏格兰舞曲和协奏曲等。1824年他投师于华沙音乐学院院长爱尔斯纳门下，学习乐理。1829年中学毕业后正式进入华沙音乐学院学习。
3、肖邦的创作生涯同祖国的命运紧密相连，他的创作可分为四个时期，从进入音乐学院起就开始了他的早期创作阶段。1829年，肖邦从音乐学院毕业时，民族解放运动正如火如荼地在波兰大地上展开，气壮山河的 *** 斗争使肖邦受到巨大鼓舞，反对外国奴役，争取 *** 、 *** 和解放的思想深深地影响着年轻的肖邦，这一阶段的作品中已经闪耀着民族特色和民族情感的光辉。他的《波兰主题幻想曲》（1829年）、《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1829年）、《d小调波罗奈兹舞曲》（1830年），《降E大调华丽的 *** 洛涅兹舞曲》（1830年）、《c大调马祖卡舞曲》（1830年）、《F大调马祖卡舞曲》（1830年）都鲜明地体现了这一特征。这一时期他的重要的两部 *** 作是《f小调钢琴协奏曲》和《e小调钢琴协奏曲》。两部乐曲明丽欢快，充满浪漫主义气息，富于民族色彩。前一部乐曲是作为成年后的首次正式演出于1830年3月在华沙推出的，获得了极大的成功。为了广泛传播琴艺，肖邦准备出国旅行演出，在10月份告别华沙的音乐会上他演奏了自己的另一部 *** 作，同样深得听众喜爱。11月2日，爱尔斯纳校长亲自为肖邦饯行，在华沙郊外，精心挑选过的合唱团演唱他为爱情专作的一首告别合唱曲，连同一只盛满祖国泥土的银杯，作为给肖邦的临别赠礼。然而，谁也无法预料，这一离别竟成了肖邦对祖国的永别。
4、肖邦首先来到维也纳，开始了他创作生涯的第二个时期——华沙 *** 时期（1830年底一1831年9月）。他在维也纳作短暂逗留，但种种状况并不如意。12月，波兰人民的反俄 *** 的消息传到维也纳，肖邦激动不已，急切地想回国参加战斗，却被家人劝阻，并说服他继续西行去寻找发挥才华的更理想的环境。但 *** 激发的强烈的爱国热情与无限的思乡情感相互交织，形成了这一时期既严峻又温存的风格，这一风格在他1831年创作的《b小调谐谑曲》中有所反映。随后，他又继续他的音乐之旅，9月初路经斯图加特时得知 *** 又遭 *** ，华沙再次沦陷，他受到了极大的震动，在 *** 、悲痛的情感支配下，创作的《c小调练习曲》、《d小调前奏曲》，充满了强烈的爱国热情，艺术形式严整洗练、情感与形式达到高度的统一，成为肖邦早期音乐中的杰作。
5、1831年9月，肖邦来到巴黎，开始了创作的全盛时期（1832—1845）。他与 *** 巴黎的波兰侨民密切交往，并与著名诗人密茨凯维交结为知己。他们常在一起畅谈人生，用乐曲来倾诉对祖国的热爱、对亲人的思念。肖邦的艺术天才很快便 *** 了巴黎，他的良好的音乐修养、俊美的面容和优雅的气质，博得了钢琴诗人的美誉，成为巴黎社交界的焦点之一。他在这里结识很多著名人物，包括德国诗人海涅、意大利音乐家帕格尼尼、匈牙利音乐家李斯特等人，这些社交活动对肖邦的精神生活产生很大影响。德国著名音乐家舒曼很推崇肖邦，称之为新浪漫主义时代的 *** 。从19世纪30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术达到了炉火纯青的地步，在创作上获得极其丰硕的成果。这一时期的作品反映着更为深刻的民族内容，含意深邃、意境恢弘，并且广泛涉及音乐的各种体裁，从简单的练习曲到结构复杂的叙事曲、谐谑曲都有优秀的作品流芳于世，而以眷恋祖国、缅怀祖国光荣历史、悲叹今日 *** 的苦难的情感为主题的乐章在这一时期占很 *** 例，例如温存的《E大调练习曲》、深沉的《葬礼进行曲》及悲壮的《降A大调波罗奈兹舞曲》等几首波罗奈兹舞曲，或阐发思古之幽情，或描绘现实之感触，形成一股势不可挡的民族感情的洪流。肖邦这一时期创作的夜曲更富有个 *** ，极大地拓宽了夜曲的领域，使其成为一种包容深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲也是这一时期创作的，其中《g小调叙事曲》和《F大调叙事曲》都是以波兰民间传说为蓝本的。这一时期，肖邦的作品极为丰富，成为欧洲大名鼎鼎的音乐家，但过分纤细的演奏未能在大型音乐会上获得大家一致赞赏，只是在音乐沙龙中很受欢迎。
6、肖邦晚期创作（1846—1849）呈衰退趋势，造成这种局面有多方面的原因。1846年同乔治·桑的爱情故事终结使肖邦精神极为沮丧；40年代波兰民族解放运动屡屡受挫，也不断打击满怀希望的肖邦，使之情绪消沉；本人的结核病不断恶化，故乡的亲友相继去世，这一切都使他极端苦闷。1848年德国爆发了二月 *** ，战争的硝烟弥漫着巴黎城，在这种情况下肖邦答应了苏格兰女 *** 斯特林的邀请，拖着病弱之躯到英国和苏格兰访问，由于体弱思乡，精神状态一直不佳，在英国期间没有新的创作，仅为波兰难民演奏了一次。回国后仍勉强创作，但作品已失去高昂、豪迈的风格，他创作的《g小调马祖卡舞曲》（1849年）亲切温婉，《f小调马祖卡舞曲》（1849年）则笼罩在淡淡的哀愁之中，诉说着远方游子对故乡和亲人的无限思念。
7、肖邦的音乐是欧洲音乐发展史上的一块里程碑。他充分发挥了钢琴的特长，提高了这一乐器在音乐领域内的地位；肖邦的创作极有个 *** ，他的作品既有浪漫主义的倾向，又避免了某些浪漫主义作曲家华而不实的风格，在运用浪漫主义手法的基础上，又融于古典主义完美严谨的形式，从而形成一种独特的“肖邦风格”，在音乐史上占有极重要的地位。
8、肖邦始终是一个坚定的 *** ，他是波兰伟大的民族音乐家。虽然年轻时就迁居巴黎，但他一直热切关注着祖国的命运，用他的音乐语言表达对祖国深沉的爱。1849年，波兰波兹南地区爆发 *** ，许多 *** 巴黎的波兰 *** 要回国参战，肖邦不顾病体为其送行。肖邦的爱情也很不幸，他钟情的波兰 *** 玛丽亚最终抛弃了他，在疾病缠身的情况下又与乔治·桑分手。
9、肖邦的晚年十分悲惨。1849年10月11日逝世于巴黎的寓所里，年仅39岁。人们为其举行了葬礼，将其灵柩安放于贝尔·拉雪兹公墓，把那只银杯中的波兰泥土撒在其棺上，并遵嘱把他的心脏捐给华沙圣十字教会。这也许能给一生眷恋祖国的音乐家的在天之灵一点安慰。
三、是哪个地方被誉为"音乐之乡"
世界音乐之乡奥地利“维也纳古典音乐”是欧洲文化的一大贡献，奥地利造就了一代的音乐 *** ：古典音乐作曲家有约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、路德维希·冯·贝多芬、弗朗茨·舒伯特，浪漫派作曲家有约翰纳斯·勃拉姆斯、安东·布鲁克纳和古斯塔夫· *** ；“维也纳第二学派”的 *** 是阿诺尔德·勋贝格、阿尔班·贝格和安东·维伯，他们直接影响了现代派的“歪斜”音乐；施特劳斯家族轻松、欢快的华尔兹舞曲，给世界人民带来了欢乐；小约翰·施特劳斯和弗兰茨·雷哈尔被誉为轻歌剧之王，卡尔·米勒凯、卡尔·策勒和米歇尔·齐雷尔的作品也广为人之。奥地利有举世闻名的乐团如维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团、维也纳交响乐团，著名的合唱团如男声合唱团，维也纳童声合唱团早已成为奥地利的音乐使者活跃在世界的舞台上。维也纳国家歌剧院、其他音乐厅如著名的金色大厅、维也纳音乐厅，每年举办的众多艺术节，更巩固了奥地利作为音乐之乡的形象。奥地利音乐学院和专科学校的音乐教育在世界上名列前茅。现代指挥家赫伯特·卡拉扬、卡尔·伯姆为树立奥地利的音乐形象，作出了贡献。任何一个世界级的音乐家都不会错过来奥地利一试身手的机会。
四、哪个国家是“音乐之乡”
1、维也纳是奥地利首都，欧洲著名的大都市。坐落在多瑙河畔，以“音乐之都”闻名遐迩，从美泉宫到金色大厅，从维也纳童声合唱团到西班牙皇家骑术学校，到处都是一片往日奥匈帝国的繁盛景象。
2、中国古代十大名曲就有之一位的《高山流水》十大名曲之二的《阳春白雪》而且都是成曲成章的。湖北的屈原创作的《离 *** 》《九歌》等等都是用来歌唱的，不过这些歌不是用普通话演唱，而是用咱们的荆沙，江陵一带流行语音演唱的。荆沙，江陵一带的方言语音保留了相当一部分古代楚国的语音，屈原的楚辞中有相当多的字词读音就是现在的荆江的方言语音。屈原的诗歌音乐水准，比稍稍早些的时期的《诗经》的音乐艺术水平至少高出两个档次。（这里不展开细说。）春秋时代的楚国属国曾国，所埋藏的曾侯乙编钟，那是全世界称之为八大奇迹。
五、中国最厉害的十个音乐作词人是谁
以下我提名的人纯属作者本人的口味，所以千万不要来杠我，如果你杠我，那么你是对的。作词这东西就像口味冰淇淋一样，有人喜欢苦咖啡，有人喜欢小清新，大家各有千秋，保持尊重欣赏就好。
先列举几个国内公认的比较厉害的。
林夕的实力不用多说，你可以不了解他的人，但你一定听过他的经典 *** 作，太多了我就不一一列举了，反正 *** 乐坛里面的经典歌曲你注意一下歌词署名，他的出镜率你可以直观的感受到，拿其中两个进行比较，《难念的经》与《可惜没如果》，说起来你可能都不行，一个侠气荡气回肠，一个为爱悲伤彷徨，居然出自同一人之手！说好的荡气回肠的人不沾情情爱爱，你怎么能犯规呢。高晓松说他是个自傲的人，但是如果对方是林夕的话，那他也佩服不已，方文山更是说：他什么都能写，我最多算个写散文的。
“为了这次相聚，我连见面时的呼吸，都曾反复练习”，这句词 *** 了我对李宗盛的印象，，其实我并没有听过他太多的歌曲，如果在自己没有成长之前，他可能永远不能出现在我的榜单里，正是因为成长，在自己有了暗自挂念的人时，才真正能够理解这句话的感受，人们都说，最怕突然间把哪首歌给听懂了，那一首能够唱进你内心的歌曲，通常没有太多华丽的辞藻。
其实很多人总喜欢杠方文山，但是对于8090这一代来讲，他的知名度可以说是作词界现象级的存在，不管你对他的实力存在怎么样的疑惑，但是就实力而言，现代乐坛里面，他必须还是有一席之地，方文山非常擅长意境画面重现，无论是《青花瓷》还是《双截棍》，你都可以根据歌词在脑海里面构建一副画像，这就是他独特的风格，走这种风格的不是没有，但是方文山做的还不错。
然后我来说两个我自己滤镜比较深的作词人
他的知名度是怎样的我没有确切的感受，比起前三位肯定是少了那么一点热度，但是，如果你听过周传雄的歌，那么接下来就是你认识他的时候了，《黄昏》就是他的作品，有机地小时候背着书包迎着夕阳挂着 *** 线听到“黄昏的地平线，划出一句离别”时，瞬间触景生情，虽然也不知道知道生个什么 *** 东西，但是由于童年滤镜，又特别周传雄的歌曲，所以他就是我心目中的作词”白月光“。
初次认识到刘卓辉时，是因为听了黎明的《夏日倾情》，这些作词人都有一个这样的特点，就是他们大多都没有过多华丽的辞藻，但就是能写出一种别样的画面，听《夏日倾情》让我脑海浮现一种青春初恋甜甜的爱恋，结果发现《友情岁月》也是他写的，这种反差实在是让 *** 罢不能阿。
最后五个排名不分先后，是近两年来大家风评之中夸得比较多的，分别是大张伟，李荣浩，许嵩，吴青峰，阿信。
对于90后来讲，大家心里自有定数，很多人都对新生代的人不够宽容，总觉得不能和老一辈的相比，上榜单就是一种侮辱，但要是真是这样，那未免也太过于刻薄，他们歌曲近年来传唱度很高，忠实粉也不少，都有各自符合时代的特点，总要给年轻的人一点出路，但凡听过他们歌曲的人，总有一首可以打动你。
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