大家好，关于非洲舞蹈之乡的国家很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于素有非洲舞蹈之乡的的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
一、非洲舞蹈有哪些
非洲舞蹈大致可以分为以下几种：鼓舞、草裙舞、马托舞和部族传统舞蹈等。
鼓舞是非洲舞蹈中更具 *** *** 的舞蹈之一。它通常与鼓乐紧密结合，通过强烈的节奏和动感，展现出非洲人民的热情与活力。这种舞蹈常常在庆典、节日和重要场合中表演，是非洲文化的重要组成部分。
草裙舞起源于西非，是一种富有韵律感和动感的舞蹈。舞者通常穿着用草或布制成的裙子，通过快速摆动和旋转来展示舞蹈的优美和力量。这种舞蹈形式在非洲的许多地区都非常流行。
马托舞是非洲东部的一种传统舞蹈形式。它通常与祭祀和仪式活动相关，具有浓厚的 *** 和文化色彩。马托舞的舞蹈动作丰富多样，包括跳跃、旋转和拍手等，展现出独特的艺术魅力。
非洲拥有丰富的部族文化，每个部族都有其独特的传统舞蹈形式。这些舞蹈通常与部族的历史、传统和价值观密切相关，是部族文化的重要表达方式。例如，尼罗河畔的埃及舞蹈、撒哈拉沙漠地区的游牧民族舞蹈等，都展现出非洲舞蹈的多样 *** 和丰富 *** 。
二、非洲有哪些舞蹈
非洲拥有丰富多样的舞蹈形式，下面为你列举几种典型的非洲舞蹈：
鼓舞是非洲 *** 最为普及且独具特色的舞蹈之一。这种舞蹈通常以强烈的鼓声作为伴奏，舞者通过复杂的步伐和手势，展现出生活的欢乐、祭祀的庄重以及战争的英勇。鼓舞通常与非洲的文化传统和社区生活紧密相连，是许多庆祝活动和仪式的重要组成部分。
康加舞起源于刚果 *** 国，是一种富有 *** 的舞蹈。它通常以快速而强烈的步伐和大幅度的手臂运动为特点，展现出舞者敏捷的步法。康加舞通常与当地的 *** 仪式和节日庆典相关联，体现了非洲人民对生活的热爱和对神灵的崇拜。
马卡舞是尼日利亚的一种传统舞蹈，主要以优雅和柔美著称。舞者通过柔和的肢体语言和流畅的舞步，表现出故事、情感和生活场景。马卡舞通常与诗歌和音乐相结合，展现了尼日利亚文化的独特魅力。
虽然桑巴舞起源于巴西，但它深受非洲文化的影响。这种舞蹈融合了非洲鼓声和舞蹈元素，以强烈的节奏和活力四溢的舞步为特点。桑巴舞在非洲裔巴西人的文化庆典中扮演着重要角色，体现了非洲文化的传承和创新。
非洲的舞蹈种类繁多，以上仅列举了一些具有 *** *** 的舞蹈形式。每种舞蹈都与其所在地的文化、历史和传统紧密相连，通过舞蹈，人们能够更深入地了解和体验非洲 *** 的丰富多样 *** 。
三、外 *** 间舞的地域和民族差异 ***
关于外 *** 间舞的地域和民族差异 ***
任何一种民族民间舞蹈都有其特有的风格特征，下面是我为大家搜索整理的关于外 *** 间舞的地域和民族差异 *** ，从舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外 *** 间舞蹈在地域和民族上的差异 *** ，使我们对外 *** 间舞蹈的理解可以更深入一点，希望对您有所帮助!
舞蹈是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，其表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者和欣赏者的文化素质和艺术修养不同，而有明显的差异。舞蹈还具有非语言文字文化的特征，积淀着民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，有传承民族文化的独特功能。
外 *** 间舞蹈偏重于礼仪 *** 。不论是从教学和学习的角度来讲，了解它们必须先从文化人手。舞蹈与文化是分不开的，它本身是文化的一个重要组成部分，是人类最原始的表达情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格各异的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化 *** 的有机组成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在适应并 *** 其生存环境后的产物;因此，“时”、“空”、“人”三个要素是区分各民族舞蹈的重要途径。
“民间舞蹈”这一概念，各国学者有各自的解释，对它所包括的范围，也有不同看法。结合各种论述，并把民间舞蹈与其他舞蹈形式如宫廷舞蹈、剧场舞蹈等相比较，可发现其具有五种特 *** ：
1.群众 *** ：它是群众集体创造的成果，并在群众间直接交流。
2.自娱 *** ：它属自我娱乐的活动，有固定程序，又可即兴发挥。
3.通俗 *** ：它简单、易学，群众间便于和谐一致。
4.传统 *** ：它与民俗活动结合，世代相传，又能吸收其他成分，不断发展。
5.地域、民族 *** :它受地域、自然环境、历史、民族、经济生活的影响而形成不同风格特点。
根据民间舞蹈的特 *** ，我们可以这样来定义其概念:一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。同时，也会因失去社会功能或受到社会 *** 强力禁止而消失，成为历史民间舞蹈。
民间舞蹈的文化特征表现在以下四个方面：
民间舞蹈从原始舞蹈中发展而来.本民族古代生活的文化特征，会以生理、心理、形态、神态等特殊标志保存在民间舞蹈中。这些特殊的动态标志.有些是易于被人们理解的.如喜怒哀乐、祈求、崇敬等感情的表达， *** 、战争、耕作等动作的模拟等;而诸如特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族地区以外的人们所理解。但这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。因此，必须从这些特殊标志中探索其文化背景。
民间舞蹈文化的传承是在群众之间通过具体人进行传承的，表演者的身体素质、体态、文化修养、 *** 格、爱好等，无不直接影响到民间舞蹈文化的掌握与传承。而所有表演者又都是在本地区自然环境与民族文化的陶冶下，逐渐掌握民间舞蹈的表演形式、风格与韵味的。
民间舞蹈文化的传承是在一定环境中进行的。人们只有在特定的环境与气氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的风格特点。
随着科学技术的发展.经济文化生活的改变，民间舞蹈的社会功能也起着明显的变化。在娱乐商品化的工业城市.民间舞蹈逐渐减少.甚至消亡。但在一般村镇，尤其是边远村镇却依然盛行。
二、外 *** 间舞蹈的地域和民族差异 *** 分析
外 *** 族舞蹈主要以芭蕾为主，即“ *** 格舞”， *** 文化的 *** *** 及其现实主义的艺术原则，使得古典芭蕾的 *** 学派将芭蕾这门艺术发扬光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教学体系的完善。芭蕾民族舞蹈同时又整合了欧洲民俗舞。在这里我们以下面几个比较流行的舞蹈为例，阐述外 *** 间舞蹈的地域 *** 差异.
华尔兹：起源于17世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良;华尔兹舞蹈又融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特 *** ，并将音乐的速度放慢。华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。旋转是华尔兹的精髓所在。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐3/4，重音在之一拍，每分钟三十二小节左右的华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因由明显的升降动作组成，就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方.又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。华尔兹因此而享有“舞中之后”的美称。1833年，Celbart *** 出版了一本名为“Good Be h *** ior”的书，书中她称华尔兹是“一种少女跳的风格：动作如流水般顺畅，像云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方”。
2.西班牙舞：舞蹈热情洋溢，动作干脆有力，手脚配合的动作较多。由于西班牙人的.生活习惯与文化特质等原因，使西班牙舞蹈的表现形式属于冷漠多于热情。这种表现和谈恋爱一样，拒绝或冷漠是 *** 男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了 *** 观众的情感外，另一种表现就是自我激励， *** 的动作具有一种令人难以置信的煽情 *** 。女舞者最初主要是手握响板用双臂作舞，男舞者不握响板而用脚顿踏。后来女舞者才吸收脚步技巧形成具有男 *** 力量的“弗拉门科”。有响板、击掌、手臂舞蹈、足点技巧等。要动作协调地表演“弗拉门科”必须掌握正确的姿态和气质;要做到身体挺直、并脚、收臀、稍稍挺胸和耸肩。
3.塔兰泰拉：发源于意大利的那不勒斯，又称“那不勒斯舞”。在当地，它是中下层妇女们共同喜爱的舞蹈。该舞至少有三人参加，一人边打击手鼓和摇动鼓边的响铃，其余两人指夹响板跳舞;舞步不规范也不雅观，很粗糙。在舞者某一地点作环行移动时用脚蹬击节拍，然后再旋转更换位置等。这个舞蹈是女人的专利，没有男人会去摸手鼓。
4.波尔卡：它是一种2/4节拍的对舞;波兰与捷克都认为它源于自己的文化传统。作为男女对舞，波尔卡的舞者面对面站立，男的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，舞蹈时，舞者成对地沿着舞厅周边逆时针方向旋转进行。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可进可退也可旋转，它因更具有典型 *** 而被称为“波尔卡步”。另一种是脚跟脚尖轮流击地的动作。
5.踢踏舞：节奏明快。动作简洁，不拘一格。踢踏舞是由爱尔兰民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一种很有感染力的美国传统民间舞。它主要通过穿着特制的带有木底或铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上击打出各种各样的节奏，踢踏声清脆利落，舞蹈形式非常 *** 。与中国西 *** 间舞相比较，虽然一样叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的协调和舞姿的优美。
从以上可以看出，文化决定舞蹈的特征与变化。外 *** 间舞蹈是从民间的席间表演到宫廷表演。外 *** 间舞蹈除了普通劳动人民外，上流社会的 *** 很热爱，这样才被带入了宫廷，成为宫廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外 *** 间舞蹈注重人与人之间的情感交流和礼仪。在舞蹈的动作形态上,外 *** 间舞蹈因芭蕾和英国绅士风度的影响，具有不同的体态与气质，多以脚上的动作为主。在舞蹈组合原则上，西方多注重展现 *** 美，规整 *** 强，条块分明。在舞蹈的音乐表现上，外 *** 间舞蹈多为乐体化，音乐 *** 强，以主题变奏的 *** 发展组合舞蹈语言。
美国西南部印第安人舞蹈在美国，民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多，传统舞蹈、仪式舞蹈、社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈，往往很难分清它们之间的界限，这和它的舞蹈文化构成有关。美 *** 间舞蹈主要分3部分：印第安人的舞蹈；欧洲 *** 及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。
如居住在五大湖周围的印第安、易洛魁部落的假面舞就是仪式 *** 很强的舞蹈。每当春季和秋季，巫师们就戴上黑色、红色或白色的 *** ，走访每个家庭。巫师们唱着歌；进门后先表演一段驱魔仪式舞蹈，一面向病人的头发上涂擦 *** 灰；其次由两男两女对舞；然后是全体参加的圆圈舞，每人都可随时加入；最后是集体的驱魔仪式：巫师骑在一条板凳上，用龟甲或木板猛力敲打，同时大声唱歌、众人模仿野牛、熊等动物发出吼声，以便把病魔从病人躯体中驱赶出来。
在社交舞蹈中，有男女成对跳、轮流跳、女伴跟随男伴跳等形式，大多是模仿动物求偶的，如鸽子舞、浣熊舞、知更鸟舞等。印第安 *** 多没有文字，小心地保存传统的舞蹈和歌曲具有重要意义，故很少和外来舞蹈相融合。
欧洲的 *** ──英国人、爱尔兰人、法国人、德国人、西班牙人等在涌向北美 *** 的同时，带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞厅舞蹈，他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造，创造出具有美国特点的新舞蹈形式。
其中更流行的有，它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关，变体很多：圆舞，显然是在成对跳的波尔卡绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周围旋转行进的舞蹈；集体游 *** 蹈通常是边舞边唱，旁观者也以歌声和拍手相和，舞蹈动作一般比较简单、生动有趣，且可以随时变换舞伴。
美国黑人对美国舞蹈的发展和美国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪起，800万非洲黑人被当作奴隶运进美国，他们带来了非洲黑人舞蹈的 *** 和切分节奏（即把欧洲音乐以重拍放在第1拍的传统改变为把重拍放在第2拍或弱拍上），黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造新的舞蹈形式。例如，和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏，并一反爱尔兰人那种身躯僵直、面无表情的跳法，加上了身体和手臂的动作，形成了全新的舞种。
黑人奴隶模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈，不仅遍及美国，也风靡欧洲 *** 。
四、非洲舞蹈有什么特点
1、首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相 *** ，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系 *** 。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。表演时
2、require.async(['wkcommon:widget/ui/lib/sio/sio.js'], function(sio){ var *** l=';; sio.callByBrowser( *** l, function(){ BAIDU_C *** _fillSlotAsync('u2845605','cpro_u2845605');});});
3、用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
4、律动 *** 强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏 *** 、屈伸腰部、摆动胯部、扭动 *** 、晃动手脚、跺脚等。南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈， *** 有各种细微的动作。因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
5、群体 *** 和模仿 *** 是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、 *** 、战争等活动。一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，
6、var cpro_psid="u2572954"; var cpro_pswidth=966; var cpro_psheight=120;
7、发出凄切的哼叫声„„”
8、非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。序歌就起到这样一个作用。音乐家常常在演出开始时用序歌或一组
9、这类歌曲来达到培养感情的目的。序歌可以用 *** 节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
10、总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈 *** 。而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！
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